పెయింటింగ్‌లో వ్యక్తీకరణవాదం అనేది 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఉద్భవించిన ఉద్యమం, ఇది రూపం యొక్క వక్రీకరణ మరియు భావోద్వేగాల యొక్క స్పష్టమైన ప్రాతినిధ్యం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. ఈ ఉద్యమం కళాకారుడి యొక్క అంతర్గత భావాలను మరియు ఆలోచనలను తెలియజేయడం కాకుండా విషయం యొక్క వాస్తవిక చిత్రణను వర్ణించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది. చాలా మంది ప్రఖ్యాత కళాకారులు తమ ఐకానిక్ రచనల ద్వారా భావవ్యక్తీకరణ చిత్రాల అభివృద్ధికి దోహదపడ్డారు. కళా ప్రపంచంపై శాశ్వత ప్రభావాన్ని చూపిన భావవ్యక్తీకరణ చిత్రాలకు సంబంధించిన కొన్ని ప్రసిద్ధ ఉదాహరణలు ఇక్కడ ఉన్నాయి.
1. ది స్క్రీమ్ బై ఎడ్వర్డ్ మంచ్
ది స్క్రీమ్ బహుశా 1893లో నార్వేజియన్ కళాకారుడు ఎడ్వర్డ్ మంచ్ చేత సృష్టించబడిన అత్యంత ప్రసిద్ధ భావవ్యక్తీకరణ చిత్రాలలో ఒకటి. కళాకృతిలో కళాకారుడు అనుభవించిన అంతర్గత కల్లోలం మరియు ఆందోళనను ప్రతిబింబించే రంగురంగుల నేపథ్యంతో బాధలో ఉన్న వ్యక్తిని వర్ణిస్తుంది. కేంద్ర వ్యక్తి యొక్క అతిశయోక్తి మరియు వక్రీకరించిన లక్షణాలు అస్తిత్వ బెంగ యొక్క భావాన్ని తెలియజేస్తాయి, ఇది భావవ్యక్తీకరణ కళకు అత్యుత్తమ ఉదాహరణగా నిలిచింది.
2. విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ రచించిన ది స్టార్రీ నైట్
ది స్టార్రీ నైట్ అనేది డచ్ కళాకారుడు విన్సెంట్ వాన్ గోహ్ రూపొందించిన ఒక కళాఖండం, ఇది 1889లో పూర్తయింది. ఈ ఐకానిక్ పెయింటింగ్ ఒక ప్రశాంతమైన గ్రామం పైన తిరుగుతున్న రాత్రిపూట ఆకాశాన్ని వర్ణిస్తుంది, అతిశయోక్తి, స్విర్లింగ్ రూపాలు మరియు శక్తివంతమైన రంగులతో కదలిక మరియు భావోద్వేగాలను రేకెత్తిస్తుంది. వాన్ గోహ్ యొక్క వ్యక్తీకరణ బ్రష్‌వర్క్ మరియు తీవ్రమైన రంగుల ఉపయోగం వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క ప్రధాన సూత్రాలను ఉదహరించాయి, ఎందుకంటే అతను తన వ్యక్తిగత అనుభవాలను మరియు భావోద్వేగాలను తన కళ ద్వారా కమ్యూనికేట్ చేయడం లక్ష్యంగా పెట్టుకున్నాడు.
3. హెన్రీ మాటిస్సేచే నృత్యం
ఫ్రెంచ్ కళాకారుడు హెన్రీ మాటిస్సే 1910లో ది డ్యాన్స్‌ని సృష్టించాడు , ఫౌవిజం సందర్భంలో భావవ్యక్తీకరణకు తన ప్రత్యేక వివరణను ప్రదర్శించాడు. పెయింటింగ్‌లో ఉత్సాహభరితమైన రంగులు మరియు బోల్డ్, డైనమిక్ బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లతో చిత్రీకరించబడిన ఉత్సవ నృత్యంలో నిమగ్నమైన సంతోషకరమైన, ఉల్లాసమైన బొమ్మల సమూహం ఉంది. రంగు మరియు రూపం యొక్క భావోద్వేగ ప్రభావంపై మాటిస్సే యొక్క ఉద్ఘాటన అతని స్వంత ప్రత్యేక శైలి ఉన్నప్పటికీ, వ్యక్తీకరణవాద ఉద్యమం యొక్క వ్యక్తీకరణ ధోరణులకు అనుగుణంగా ఉంటుంది.
4. వాస్సిలీ కండిన్స్కీచే కూర్పు VII
1913లో పూర్తయిన రష్యన్ కళాకారుడు వాసిలీ కండిన్స్కీ కంపోజిషన్ VII , నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదానికి మార్గదర్శక రచనగా నిలుస్తుంది. ప్రాతినిధ్యం లేని రూపాలు మరియు తీవ్రమైన రంగుల ద్వారా, కండిన్స్కీ కళ యొక్క ఆధ్యాత్మిక మరియు భావోద్వేగ కోణాలను తెలియజేయడానికి ప్రయత్నించాడు, వీక్షకులలో లోతైన భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనలను ప్రేరేపించడానికి స్వచ్ఛమైన సంగ్రహణ శక్తిని నొక్కి చెప్పాడు. పెయింటింగ్ యొక్క డైనమిక్ మరియు రిథమిక్ కంపోజిషన్ కండిన్స్కీ యొక్క అంతర్గత, ఆధ్యాత్మిక రంగం యొక్క అన్వేషణను ప్రతిబింబిస్తుంది, ఇది వ్యక్తీకరణవాద నైరూప్యతకు ఒక ముఖ్యమైన ఉదాహరణగా నిలిచింది.
వ్యక్తీకరణవాద పెయింటింగ్‌ల యొక్క ఈ ముఖ్యమైన ఉదాహరణలు కళాకారులు వారి అంతర్గత భావోద్వేగాలు మరియు అవగాహనలను తెలియజేయడానికి ఉపయోగించే విభిన్న విధానాలు మరియు శైలులను వివరిస్తాయి. వారి తీవ్రమైన రంగులు, బోల్డ్ బ్రష్‌వర్క్ మరియు వక్రీకరించిన రూపాల ద్వారా, ఈ రచనలు కళ యొక్క చరిత్రలో చెరగని ముద్రను మిగిల్చాయి, పెయింటింగ్ యొక్క వ్యక్తీకరణ సామర్థ్యాన్ని అన్వేషించడానికి తదుపరి తరాల కళాకారులను ప్రేరేపించాయి.