సమకాలీన పెయింటింగ్ కదలికలు మరియు పోకడలు ఆధునిక ప్రపంచంలోని సంక్లిష్టతలను ప్రతిబింబించే కళాత్మక శైలులు మరియు వ్యక్తీకరణల యొక్క విభిన్న శ్రేణిని కలిగి ఉంటాయి. నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం నుండి పాప్ కళ వరకు, ఈ కదలికలు దృశ్య సంస్కృతిని ప్రభావితం చేశాయి మరియు కళారూపం యొక్క పరిణామానికి దోహదపడ్డాయి.
వియుక్త వ్యక్తీకరణవాదం:
1940లు మరియు 1950లలో ఉద్భవించిన, నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం ఆకస్మిక, సంజ్ఞల బ్రష్‌వర్క్ మరియు ఉపచేతన యొక్క అన్వేషణను నొక్కి చెబుతుంది. జాక్సన్ పొలాక్ మరియు విల్లెం డి కూనింగ్ వంటి కళాకారులచే వర్గీకరించబడిన ఈ ఉద్యమం, ప్రాతినిధ్యం లేని రూపాలు మరియు డైనమిక్ కంపోజిషన్‌ల ద్వారా భావోద్వేగ మరియు మానసిక లోతును తెలియజేయడానికి ప్రయత్నించింది. ఈ ఉద్యమం తరచుగా అంతర్జాతీయ ప్రభావాన్ని సాధించడానికి ప్రత్యేకంగా అమెరికన్ ఉద్యమంగా వర్ణించబడింది, సమకాలీన పెయింటింగ్‌లో తదుపరి పరిణామాలకు మార్గం సుగమం చేసింది.
పాప్ ఆర్ట్:
1950లలో ఉద్భవించి, 1960లలో గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంది, పాప్ ఆర్ట్ ఆ సమయంలోని వినియోగదారు మరియు మాస్ మీడియా-ఆధారిత సంస్కృతికి ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించింది. ఆండీ వార్హోల్ మరియు రాయ్ లిచ్టెన్‌స్టెయిన్ వంటి కళాకారులు తమ పనిలో ప్రముఖ సంస్కృతి, ప్రకటనలు మరియు భారీ-ఉత్పత్తి వినియోగ వస్తువుల నుండి చిత్రాలను చేర్చారు, అధిక మరియు తక్కువ కళల మధ్య సాంప్రదాయక వ్యత్యాసాలను సవాలు చేశారు. దాని బోల్డ్ రంగులు, ఐకానిక్ ఇమేజరీ మరియు కన్స్యూమరిజం మరియు సెలబ్రిటీ కల్చర్‌పై వ్యాఖ్యానంతో, పాప్ ఆర్ట్ సమకాలీన పెయింటింగ్ మరియు దృశ్య సంస్కృతిని ప్రభావితం చేస్తూనే ఉంది.
మినిమలిజం:
1960లలో అభివృద్ధి చెందుతూ, మినిమలిజం కళను దాని ఆవశ్యక అంశాలకు తగ్గించడానికి ప్రయత్నించింది, సరళత, రేఖాగణిత రూపాలు మరియు పదార్థాలు మరియు స్థలంపై దృష్టి పెట్టింది. డొనాల్డ్ జుడ్ మరియు డాన్ ఫ్లావిన్ వంటి కళాకారులు పారిశ్రామిక వస్తువుల వినియోగాన్ని మరియు కళ మరియు దాని పర్యావరణం మధ్య సంబంధాన్ని అన్వేషించారు, ఇది కళాకృతి యొక్క వీక్షకుల అనుభవాన్ని పునర్నిర్వచించటానికి దారితీసింది. ఈ ఉద్యమం సమకాలీన పెయింటింగ్‌లో ప్రతిధ్వనిస్తూనే ఉంది, కళాకారులు శక్తివంతమైన దృశ్య ప్రకటనలను రూపొందించడానికి స్థలం, రూపం మరియు భౌతికతను ఉపయోగించడాన్ని అన్వేషించారు.
నియో-ఎక్స్‌ప్రెషనిజం:
20వ శతాబ్దం చివరలో ఉద్భవించిన, నియో-వ్యక్తీకరణవాదం పెయింటింగ్ యొక్క వ్యక్తీకరణ మరియు భావావేశ లక్షణాలను పునరాలోచించింది, బోల్డ్ బ్రష్‌స్ట్రోక్‌లు, స్పష్టమైన రంగులు మరియు ముడి, సంజ్ఞలతో కూడిన మార్క్ మేకింగ్‌లను కలుపుతుంది. జీన్-మిచెల్ బాస్క్వియాట్ మరియు జూలియన్ ష్నాబెల్ వంటి కళాకారులు గత దశాబ్దాలలో కళా ప్రపంచంలో ఆధిపత్యం చెలాయించిన నైరూప్యత మరియు సంభావిత కళ యొక్క సంప్రదాయాలను సవాలు చేస్తూ, చిత్రీకరణకు తిరిగి రావడం మరియు భావోద్వేగ తీవ్రత యొక్క ఉన్నతమైన భావాన్ని స్వీకరించారు. వ్యక్తిగత వ్యక్తీకరణ మరియు కథన కథనానికి ఉద్యమం యొక్క ప్రాధాన్యత సమకాలీన పెయింటింగ్ మరియు వ్యక్తిగత మరియు సాంస్కృతిక గుర్తింపు యొక్క అన్వేషణను ప్రభావితం చేస్తూనే ఉంది.
స్ట్రీట్ ఆర్ట్ మరియు గ్రాఫిటీ:
పట్టణ పరిసరాలలో ఉద్భవించిన వీధి కళ మరియు గ్రాఫిటీలు ముఖ్యమైన సమకాలీన పెయింటింగ్ ఉద్యమాలుగా గుర్తింపు పొందాయి. బ్యాంసీ మరియు కీత్ హారింగ్ వంటి కళాకారులు తమ కళల కోసం బహిరంగ ప్రదేశాలను కాన్వాస్‌లుగా ఉపయోగించుకున్నారు, సామాజిక మరియు రాజకీయ సమస్యలను పరిష్కరించారు మరియు సాంప్రదాయక కళా సంస్థలకు అతీతంగా విస్తృత ప్రేక్షకులతో నిమగ్నమయ్యారు. వీధి కళ యొక్క శక్తివంతమైన మరియు చైతన్యవంతమైన స్వభావం సమకాలీన పెయింటింగ్‌పై ప్రభావం చూపుతూనే ఉంది, కొత్త వ్యక్తీకరణ రీతులను అన్వేషించడానికి మరియు విభిన్న కమ్యూనిటీలతో నిమగ్నమవ్వడానికి కళాకారులను ప్రేరేపిస్తుంది.
ఈ కదలికలతో పాటు, సమకాలీన పెయింటింగ్ 21వ శతాబ్దంలో కళాత్మక వ్యక్తీకరణ యొక్క వైవిధ్యాన్ని ప్రతిబింబిస్తూ విస్తృతమైన పోకడలు మరియు శైలులను కలిగి ఉంది. డిజిటల్ మీడియా మరియు సాంకేతికత యొక్క అన్వేషణ నుండి ఫిగర్రేషన్ మరియు ప్రాతినిధ్యం యొక్క పునరుజ్జీవనం వరకు, సమకాలీన పెయింటింగ్ కదలికలు మరియు పోకడలు కళాత్మక ప్రకృతి దృశ్యాన్ని అభివృద్ధి చేయడం మరియు ఆకృతి చేయడం కొనసాగిస్తూ, సంభాషణ, ఆవిష్కరణ మరియు సాంస్కృతిక విమర్శలకు వేదికను అందిస్తాయి.